東条碩夫のコンサート日記

　サントリーホール

　Symphonica Toscaniniというのがこのオケの名称だ。年間80回の公演（うち外国公演が50回）を行なうプロ・オケとのこと。ステージの雰囲気はなかなか陽気で、アカデミー生のオケみたいに見えるが、腕利き集団らしく、技術的な力量は相当なものである。音楽監督はロリン・マゼール。

　演奏は徹底的にマゼール色に染められたものといえよう。リムスキー＝コルサコフの「シェエラザード」は豪快かつ雄大に開始され、厚みのある豪華な、地を揺るがすような響きが展開していく。いかにも大艦巨砲主義的な音楽で、その物々しさに反発する聴き手もいるかもしれないが、とにかくこれが現在のマゼールの指揮のスタイルなのだ。
　第１楽章で３連音符の主題を奏する木管を取り囲む全管弦楽の豊満な拡がりなども見事なもの。マゼールという人は何と巧くオーケストラを制御する指揮者なのだろうと、あらためて感心してしまう。情熱的なソロを弾くコンサートミストレスは大仰な語り口のシェエラザードという感じだが、マゼールのスタイルに合っているかもしれない。４つの楽章は、ほとんど切れ目なしに演奏された。
　
　そのあと陰アナが入り、今日71歳で世を去ったパヴァロッティを追悼する名目でヴェルディの「運命の力」序曲が演奏された。これも壮大な演奏である。

　休憩後はまずルーセルの「バッカスとアリアーヌ」第２組曲。この曲をナマで聴く機会は滅多にない。スペクタクルで面白いが、オーケストラの声部はやや放縦な響きに聞こえる。カットなしで演奏してくれたのはうれしい。

　最後はＲ・シュトラウスの「サロメ」の最終場面。演奏前の陰アナによるストーリイ説明は語尾が明確でなく（このようなよく響くホールでＰＡを利用する時には、普通以上に明確な発音が必要なのだ）しかも長すぎる。
　ソロはナンシー・グスタフソンだったが、この人はあまり大きなビンビン響く声のソプラノではないので、18型に近い編成のオーケストラにほとんどの歌唱パートが消されてしまった。といって、オーケストラの編成を縮小したり、無理に音量を抑制したら、シュトラウスの魅力が失われてしまう。
　数年前にルツェルン音楽祭で聴いた「４つの最後の歌」のときも、クラウディオ・アバドはルネ・フレミングの声がかき消されるのもかまわず、18型のオーケストラをふつうに鳴らしていった。指揮者には、妥協できないこともあるらしい。
☞「音楽の友」11月号演奏会評