東条碩夫のコンサート日記

　　サントリーホール

　ショスタコーヴィチの交響曲第11番「１９０５年」。
　読売日響の、まあよく鳴ること、鳴ること。
　ホールを揺るがすばかりの怒号もなかなかのものだが、ただ馬力があって大きな音を出すから良いと言っているわけではない。それよりも最弱音の部分でもふっくらした音を出せるところが、このオーケストラの強みだろう。
　十数年前、ゲルト・アルブレヒトが常任指揮者になる前の読売日響のあの荒っぽい演奏に辟易した経験のある者にとっては、これはうれしいことと言わねばなるまい。

　ウルフは、先日のモーツァルトと同様、ここでも几帳面で律儀な演奏を引き出した。
　彼の頭の中ではもちろんこの「１９０５年」の標題的な内容が考えられているのだろうとは思うが、実際に演奏された音楽からは、むしろ画然と構築された、いわゆる「鳴り響く形式」といったものの方が印象づけられる。
　先年、ゲルギエフがＰＭＦオーケストラを指揮して聴かせたときのような、夜明け前の緊張感、血の日曜日の惨劇、民衆の悲嘆と革命への予感、といったドラマが眼前に繰り広げられるような激動の演奏と比べると、こちらウルフの指揮は実に端正で、感傷の影のない音楽である。だが、それはそれで一つの解釈だろう。
　ただ、そういう演奏の場合、特に第１楽章などは、構築性で解決できないショスタコーヴィチの音楽の冗漫さが一種の欠点となって浮き彫りにされかねない。私はここを聴いていて、あのときゲルギエフが創っていた「悲劇の瞬間を前にした息詰まるような緊迫」を懐かしく思い出さないわけには行かなかった。

　プログラムの前半は、シーララが弾くバルトークの第３ピアノ協奏曲。
　彼がいかにもつまらなそうな顔で、つまらなそうな身振りで、実にクールに冒頭の音を弾き出すのを聴いて、思わず苦笑をもらさずにはいられなかった。これだけ冷静なバルトークの「３番」は、かつて聴いたことがない。だが、その澄んだ音色と醒めた叙情感が、またなんとも不思議な効果を生み出すのであって、まるで白夜の世界に立つバルトークといった印象を与えるのである。私の好みではないけれども、こういう感性も面白い。
　シーララとウルフ、この２人には何か共通したものがある。その意味では、今回の定期は興味深いものだった。