６・２０（土）ジャン＝フレデリック・ヌーブルジェ・ピアノ・リサイタル
サントリーホール
サントリーホールでの２回目のリサイタルということになるが、すでに何度か来日していながら未だ知名度の点で及ばないのか、お客さんの入りは「紀尾井ホールだったら超満員」という段階。
若い（２３歳）逸材だから、いつかこのホールを満員にする日が来るだろう。
今日のプログラムはモロにドイツもので、ブラームス編のバッハの「シャコンヌ」、そのブラームスの「ソナタ第２番」、最後にベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア・ソナタ」というものだった。
その音色の、何と清澄で爽やかで、快いフレッシュさに満ちていることか。「シャコンヌ」冒頭からその明るく若々しい表情に魅了される。ただ、左手のみで演奏されるこの編曲版を、緊張度と多彩な表情の変化を以て演奏して行くことは、彼には未だこれからか？
３曲通じて、エネルギー感のある個所では見事な音楽を聴かせてくれる。叙情的な部分で緊迫感を失わないようになれば、文句ない。
「ハンマークラヴィーア・ソナタ」は、その昔のフランスの巨匠イーヴ・ナットを一瞬連想させるような演奏だ――もちろんナマで聴いたことはなく、古いレコードでしか接したことがないが――。
明朗かつ鮮明な音色でドイツ音楽から洗練された感覚を引き出すフランスのピアニストの演奏とは、まさにこのようなものだろう。
サントリーホールでの２回目のリサイタルということになるが、すでに何度か来日していながら未だ知名度の点で及ばないのか、お客さんの入りは「紀尾井ホールだったら超満員」という段階。
若い（２３歳）逸材だから、いつかこのホールを満員にする日が来るだろう。
今日のプログラムはモロにドイツもので、ブラームス編のバッハの「シャコンヌ」、そのブラームスの「ソナタ第２番」、最後にベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア・ソナタ」というものだった。
その音色の、何と清澄で爽やかで、快いフレッシュさに満ちていることか。「シャコンヌ」冒頭からその明るく若々しい表情に魅了される。ただ、左手のみで演奏されるこの編曲版を、緊張度と多彩な表情の変化を以て演奏して行くことは、彼には未だこれからか？
３曲通じて、エネルギー感のある個所では見事な音楽を聴かせてくれる。叙情的な部分で緊迫感を失わないようになれば、文句ない。
「ハンマークラヴィーア・ソナタ」は、その昔のフランスの巨匠イーヴ・ナットを一瞬連想させるような演奏だ――もちろんナマで聴いたことはなく、古いレコードでしか接したことがないが――。
明朗かつ鮮明な音色でドイツ音楽から洗練された感覚を引き出すフランスのピアニストの演奏とは、まさにこのようなものだろう。
６・２０（土）
アレクサンドル・ラザレフ指揮日本フィルハーモニー交響楽団
プロコフィエフ交響曲ツィクルス ��
サントリーホール （マチネー）
前回の「１番」「７番」に続き、今回は「２番」。
「鉄と鋼（はがね）の交響曲」と呼ばれる凶暴無比な大音響を持った作品の性格を十二分に発揮させた、ラザレフ特有の豪快な演奏となった。日本フィルも完璧に応えていただろう。
全管弦楽の咆哮も並外れたものだが、しかしそれは、ただ大音響を誇示するのではなく、適切なバランスと、鋭いが豊麗なふくらみを保った最強奏となっていたのが良い。
特に感心させられたのは、その咆哮の間を縫ってそれほど強くない音量で躍動する弦楽器の音色が、見事に統一されていたこと――たとえば第１楽章冒頭の金管の怒号が一段落したあと、弾むように現われる弦のモティーフのしっとりした音色。
僅か半年前にはあんなに荒れ放題だった日本フィルの弦が、よくこれだけ早く復調したものである。指揮者次第では、これだけの実力を発揮できる日本フィルなのだ。
沼尻竜典（５月）とラザレフ（今月）とでここまで持って来た水準を、だれか粗っぽい指揮者がぶち壊さなければいいのだが、これまでの例からすると、残念ながらまた元の木阿弥になる公算大？
なおこの交響曲のあとに「口直し」とかで、同じプロコフィエフの「３つのオレンジへの恋」からの「行進曲」が演奏された。これまた豪壮華麗なアンコールである。
プロコフィエフに先立つ第１部のプログラムでは、最初にチャイコフスキーの組曲第４番「モーツァルティアーナ」。ナマでこの曲を聴けたのはこれが３度目くらいか。
いい曲なのだが、俗受けしないタイプの作品なのかもしれない。骨太で強面な演奏だった。
２曲目は、モーツァルトの「ヴァイオリン協奏曲第３番」。
オーケストラは何となく「牛刀を以て鶏を――」的だったが、ソリストのニコラ・ベネデッティが非常に色の濃い演奏を聴かせたので、これも骨太なモーツァルトになって面白かった。
もっとも、彼女の強烈な個性が遺憾なく発揮されたのは、アンコールでのイザイの「ソナタ第５番」の第２楽章だったが。
前回の「１番」「７番」に続き、今回は「２番」。
「鉄と鋼（はがね）の交響曲」と呼ばれる凶暴無比な大音響を持った作品の性格を十二分に発揮させた、ラザレフ特有の豪快な演奏となった。日本フィルも完璧に応えていただろう。
全管弦楽の咆哮も並外れたものだが、しかしそれは、ただ大音響を誇示するのではなく、適切なバランスと、鋭いが豊麗なふくらみを保った最強奏となっていたのが良い。
特に感心させられたのは、その咆哮の間を縫ってそれほど強くない音量で躍動する弦楽器の音色が、見事に統一されていたこと――たとえば第１楽章冒頭の金管の怒号が一段落したあと、弾むように現われる弦のモティーフのしっとりした音色。
僅か半年前にはあんなに荒れ放題だった日本フィルの弦が、よくこれだけ早く復調したものである。指揮者次第では、これだけの実力を発揮できる日本フィルなのだ。
沼尻竜典（５月）とラザレフ（今月）とでここまで持って来た水準を、だれか粗っぽい指揮者がぶち壊さなければいいのだが、これまでの例からすると、残念ながらまた元の木阿弥になる公算大？
なおこの交響曲のあとに「口直し」とかで、同じプロコフィエフの「３つのオレンジへの恋」からの「行進曲」が演奏された。これまた豪壮華麗なアンコールである。
プロコフィエフに先立つ第１部のプログラムでは、最初にチャイコフスキーの組曲第４番「モーツァルティアーナ」。ナマでこの曲を聴けたのはこれが３度目くらいか。
いい曲なのだが、俗受けしないタイプの作品なのかもしれない。骨太で強面な演奏だった。
２曲目は、モーツァルトの「ヴァイオリン協奏曲第３番」。
オーケストラは何となく「牛刀を以て鶏を――」的だったが、ソリストのニコラ・ベネデッティが非常に色の濃い演奏を聴かせたので、これも骨太なモーツァルトになって面白かった。
もっとも、彼女の強烈な個性が遺憾なく発揮されたのは、アンコールでのイザイの「ソナタ第５番」の第２楽章だったが。